聊聊《歌手2024》第八期。
一，那英
很喜欢这一期的那英。
如果说节目开播时“叶赫那拉英子”是一个被驾于高位的符号，是在美化、优化和调侃化中、被动失去自我的一张表情包，那么如今的那英，则是在漫天喜爱的至高评价和排名倒数第一的低谷之后，重新回到“歌”本身“那英”本身。
一个竞技性如此强烈的舞台，她却终于真正做到了“技法为肌理、表达为骨相”，情感为水源、人声为河流，表里一脉奔腾，从低吟浅唱的倾诉、到如裂帛般划破夜空的力量，都动人。
上一句“选择孤独，不可以哭”还似呜咽似低语，似夜半窗前耿耿不寐的二三唏嘘意；
很快就高亢就热烈，像江流冲开层层障碍破壁而出，也像戈壁万里升起繁星点点。
那英的音色不是那种特别明媚华丽的听感，她的高亢自带一点沙化的木调的厚重层次，好似婉约一滴眼泪后、女将军重披战袍呼啸千里。
歌很“大”又很“小”，大是火焰激昂又灿烂、小是伤疤自我又私密。
她把别人的歌，唱成了自己的肺腑之言。
唱成了对《歌手2024》历程甚至是对她几十年歌唱岁月的总结，意阑珊回头望、潇洒迈步从头跃。
那英说唱了几十年，很打动的点是她说当年唱《征服》时正在吵架、是“攥着拳头”唱破碎的劲儿；你看，对于辉煌了几十年的人而言，真正重要的不是奖杯与标签，而是卸下既成印象之后真挚的表达。
其实在这首歌之前，我没想过会真情实感被她的歌感动，不是说预设她自带“不动人”标签，而是长久以来对她有一种“被动”的熟悉感。
并未特意去关注她，但从小到大在无数场合听过无数次她的歌，人太红、红太久，处处有烙印。
这种铺天盖地的被动熟悉，某种意义上，效果形同“去喜好化”的硬植入。
所以，其实挺难去重新认识去听那英。
前几集中我对那英的喜欢，基本集中在（类）真人秀部分。这档节目某种意义上没有严格的真人秀部分，只有少数备战过程+备采，但纵使如此，那英依旧不经意在种种缝隙中渗透出她浓郁的可爱的活人感。
前几期中她的歌一度很紧张，倾诉部分不稳、较难有沉浸式代入感，但这首歌中的那英很动人，倾诉感和爆发感交互萦绕，有她的标志性特色、又有让人恍若重新遇到那英的真挚铿锵，似溪流似山峰、似暗夜之火，打了个瞌睡复又闪亮燃烧。
二，谭维维
过往那么多季《歌手》名场面数不胜数，但你如果让我回忆“心中最好哭的”，那我想都不用想一定是谭维维《乌兰巴托的夜》，当时听她唱这首歌真是哭成狗。
她在隔壁同样是洪啸导演的《声生不息家年华》中，合作周深的《听》、合作陈楚生的《胡广生》，也都在我泪点上。
我对谭维维的观感从来不是“只有机能强大”，这一次她唱《兰花花儿》，民歌＋摇滚，挺有意思。
不是彼此打架或者生硬割裂的两块，二胡板胡高音板胡的那段旋律，和鼓点契合得又燃又欢喜，又倔又飒。
她采风弄来的民歌，也不是为拼接而拼接、不是徒有其名的形式感，而是找到了一种“以他人之名、歌我之怀”的表达通道，有辨识度也有力量。
“我剩了个啥，我剩了一腔血气留给你呀”。
