在这种环境里，演员与编剧的界限也变得模糊，一些惯常的职业刻板印象开始被打破，演员需要考虑故事创作，编剧也要考虑表演形式，经过创排的作品到最后大都很难分清专属于谁，而是合作产生的共创内容。
“喜剧这个行当从来都是角儿的艺术。你能要求周星驰、卓别林只会表演吗？肯定不是，他们都有一个高度完整统一的创作过程。”马东说道。
这种严苛的创作环境对于“喜人”而言，是一种折磨，但也是一种幸运。一个纯粹以创作者为导向、以优质内容为目标的创作环境，可以最大程度地激发演员们的创作热情，调动他们的创作乐趣。
在马东看来，喜人的淬炼就是一个量变到质变的过程。
喜人的标准
在《喜人奇妙夜》的喜人名单中，不乏一些观众熟悉的面孔。参加过两季《一年一度喜剧大赛》的张祐维和闫佩伦组成“又一轮Plus”；第二季的“九口人”“酷酷的天放”又回来了；刘旸和松天硕有了新组合“四士同堂”，吕严也组了新组合“量子力学”。
老选手扎堆回归，在马东看来是一种“并非本意”的选择。“我们没有一刀切的原则和标准，既希望有更多的新面孔被观众看到，也并不排除老面孔。”马东说。
在导演组长时间的选拔过程中，马东反复与导演组强调要“空杯”——倒干净过去的思维定势，以全新的姿态面对喜人的作品，无论是新喜人还是老喜人。
但老面孔与新节目的的碰撞，难免会产生一些与预期的偏差。观众会带着既有的心理预期审视老选手，而老选手在面对观众更高的期待标准时，也会动摇或有所顾虑。马东对此非常坦然，在他看来，更重要的是先明确一个问题：到底谁是观众？
