“看了节目的观众是沉默的大多数，是你看不见的，我觉得创作者必须内心要有定力，知道什么是观众。我们是全新的面孔，观众就会买单吗？所以不要去预判，还是要从作品出发，谁作品好，谁就上。”
终归到底，观众对“喜人”的关注并不会因为身份产生根本性偏差，观众更多的认知往往建立在作品之上，作品不断更新大众对演员的认知期待。“所有喜剧最终都是以人为核心的表现形式，最后打动的也是人。喜剧的独特性就在于，它是人跟人之间的交流，人对人的吸引。”马东说道。
喜剧的新鲜感
“新鲜感”是每一档节目在具备IP属性之后都会面临的生存魔咒。而对《喜人奇妙夜》来说，他们看重的并不是“人”的新鲜，而是“作品”的新鲜。
这是一档以内容为导向的节目优势所在，节目形式和规则的创新，或许可以带来短暂的新鲜感，但只有保证内容不断创新，才能让观众产生更持久的情感链接。
而想要实现内容的创新，最重要的就是始终保持对当下社会情绪的敏锐性。“所有的文化产品都是当下产品，对于社会反应的体察。”马东说道。
之前的《一年一度喜剧大赛》实现破圈的作品，都是对当时大众情绪的具体化呈现，比如讲述网页弹窗、超前点播、直播带货等互联网乱象的《互联网体检》，反映养成类选秀节目对偶像练习生和观众影响的《偶像服务生》等等。
