“他们俩戏都特好，我觉得他们俩就是天生干这个的。他们又有很纯真的地方，又能演出很深邃的东西。
比如有一场戏是小胡跟中年夫妇告别，他看着列车远去的眼神，为什么他是那样的眼神？因为他会想到会不会以后过他们俩也是两地分居，时间长了会不会变得感情淡漠，会不会厌倦彼此？所以他的眼神里流露出复杂的情绪。”
李蔚然是广告导演出身，对技术和视听语言有很多新奇大胆的想法。恰好《踏着月光的行板》原著里的秀珊就是个内心充满各种浪漫想象的女孩，所以李蔚然决定通过细致的分镜头设计，把电影拍成一种浪漫、复古、古灵精怪、带有童话色彩的风格。
这种强烈的视听风格一方面对幕后各个技术部门是很大的挑战，另一方面也对演员的表演精准度提出了极高的要求。
《穿过月亮的旅行》里的一场电话亭戏，调度之复杂、形式之特别，看过的观众一定会留下深刻印象。
在那场戏里，绝望疲惫到极点的王锐突然听到旁边的电话亭铃声响起，接起电话，竟然就是秀珊打来的。饱受相思之苦的小夫妻喜极而泣，周围的灯光全部暗了下来。镜头慢慢环绕，绕到另一边的时候秀珊仿佛出现在了王锐身边，他们互相倾诉奔波一天跌宕起伏的经历和心情。电话卡要没钱了，他们抓紧最后的时间，但还是没能说出最后一句话——镜头再次转到秀珊那边的时候，她的身影已经消失不见，最后周围楼宇的灯光渐渐亮起……
导演揭秘称，为了实现他构想的效果，摄影组研制出了一个双层的轨道，能先直着推镜头，然后升上第二层轨道，变成360度环拍；还要找到一个场地，能够做到控制周边所有楼房的灯。最终这些都是实拍，而不是特效实现的。
这场戏显然对演员的要求很非常高，开拍后先是胡先煦先独自表演，周围灯光暗下来，子枫要跨过轨道站到另一边的电话亭里；每次摄影机转到一边的时候，这一边的演员都要情绪饱满、精准无误地说完台词、掉眼泪等等，最后子枫还要先离开电话亭，然后周围灯光亮起。
“拍这场戏的时候，帐篷里几十号人，大家都不敢喘气，因为拍摄难度真的太大了……”
还有另外一次，是秀珊去工地找王锐的哭戏，张子枫演了20条，连续20条都精确无比地在导演要求的时间点掉下眼泪。
“按理说一般这种哭戏，演员哭个三五条好像就没情绪了，但子枫20条都能哭出眼泪，都在那个点上，啪一下掉下来。而且反过来拍小胡的时候，子枫只是背身，是帮小胡搭戏的，她依然会演得很好。她对身体的控制力太强了。”
