韩红、罗琦、李佳薇等歌手在社交平台上“请战”，将这场对立上升到了国籍层面，话题瞬间严肃起来，这几位报名的歌手还算真的有两把刷子，一些跟实力唱将不沾边的说唱歌手、演员也来报名，更像是在蹭“华语乐坛VS欧美乐坛”的热度。
《歌手》原本是一档聚焦音乐的综艺，但“音乐无国界”这句话好像正在被打破。
上价值上高度，《歌手》被架在火上烤
倒不是说直播竞演的形式不好，事实上，新鲜且富有挑战性的机制为音综带来了更多可能。
全程直播、全开麦的竞演形式，一方面让老IP焕发出了更多新生机，最初《歌手》宣布重启其实并不被看好，芒果也被唱衰“只会炒冷饭”，而直播开麦为节目带来了炒作话题的有效方式。
另一方面，在当前综艺节目追求“真实”的市场环境下，直播开麦确实狠狠撕下了乐坛和歌手的“遮羞布”，看内娱的笑话在一定程度上和观众共情，这也是第一期直播就能刷屏各大社交平台的主要原因。从市场的角度来看，全程直播为《歌手》回归提供了当下的最优解，但从音乐交流的本质上来看，也确实导致节目有些跑偏了。
在《歌手》热梗刷屏的同时，话题#在《歌手》唱好不是好歌手的唯一标准#登上热搜。
一个有趣的现象是，《歌手》第一期直播结束之后，所有热梗的诞生都来自于“华语歌手的唱功被海外音乐人吊打”，歌手的开麦实力成了外界关注的重点，唱功成为评判歌手的主要标准。
但《歌手》作为一档音乐节目，除了歌手能不能唱之外，音乐的艺术性、创造性、审美价值等同样是值得探讨和关注的话题，直播在一定程度上弱化这些方面，变成了“唯唱功论”，观众对音准、唱腔吹毛求疵，却忽略了音乐本身。
《歌手》直播竞演机制曝光之初，音乐大V耳帝探讨了有关直播的优势与劣势，当时他就预测歌曲作品的欣赏性、音乐性和审美性会因为直播受到影响，根据目前的情况来看也确实如此。
而即便真的是以唱功为评判标准，《歌手》第一期也只是为观众提供了七个样本而已，除了那英能够算作是华语乐坛技术最强的天后之一，其他几位华语歌手本身就不是以唱功见长。
事实上，节目组邀请杨丞琳、汪苏泷、二手玫瑰、海来阿木倒不是真的让他们来比拼唱功，更重要的是通过不同的音乐类型来辐射圈层听众，覆盖更大范围的受众，给节目带来更多新鲜的血液。
样本之间有对比是非常正常的，但舆论的发酵是意料之外的，因为几位歌手在一期节目中表现不佳就打上“华语乐坛要完”的标签，上升到“欧美乐坛VS华语乐坛”，进而演变成国籍之间的博弈，价值上升到了过高的层面。
这也导致目前《歌手》被架得有些太高了，多位歌手主动报名要“捍卫华语乐坛的荣耀”，而这其实并不是芒果台重启《歌手》的初衷。
音乐比拼不是主要目的，音乐交流才是
“赢，只是歌手的一段路。迎，才是音乐的目的地。”
这是众多歌手请战、舆论发酵之后，《歌手》官博发布的声明中的一段话，音乐比拼不是主要目的，音乐交流才是。
而纵观《歌手》后续的赛程，音乐交流也确实贯穿始终。
5月14日，《歌手》公布了首轮揭榜歌手：杭盖乐队和黄宣，新加入的两组歌手都有着非常鲜明的特色。
杭盖乐队是国际舞台上都非常出彩的民族摇滚乐队，将蒙古族音乐和重金属摇滚乐结合，真正展现了中国民族特色音乐。
而黄宣是摇滚乐队YELLOW的主唱，拿下过第30届金曲奖最佳单曲制作人奖，他的音乐更偏向Jazz和R&B，舞台演出也有自己专属的风格和魅力。
对于普通观众而言，杭盖乐队和黄宣算是比较新鲜的血液，都是以独特的音乐风格而非演唱实力闻名。
而目前正在进行的《歌手》第二轮揭榜投票，名单主要以偶像歌手为主，虽然实力不详，且不一定能经受得住直播开麦的考验，但他们的音乐风格也是当下华语乐坛的重要组成部分，有一定的圈层用户。
不难发现，比起开麦演唱实力，《歌手》更注重的是不同音乐风格之间的碰撞。
中国流行音乐的发展本身就稍晚于欧美，再加上外籍歌手身体机能、发声方式上的优势，在流行音乐演唱上本身就强于华语歌手，硬碰硬去比唱功其实没有太大必要，更不用上升到很严肃的高度。
音综缺的并不是能唱的华语歌手，前几季的韩红、黄绮珊、谭维维等嘉宾都是实力派唱将，国产音综乃至华语乐坛发展到现在，缺的是优质且新鲜的音乐，而这才是《歌手》重启的初衷。
全程直播只是音乐竞演的表现形式，是《歌手》为了盘活音综下的一剂猛药，节目最终还是要回归到优质音乐的学习交流上来。
只不过意料之外的是，目前观众还是把重点放在了歌手演唱上。
