纪录时代——
“捕捉生活中的诗意，拍摄浪潮中的人”
贾樟柯说他看电影是一个口味很宽的观众，但是拍电影，就希望拍出自己心目中电影该有的样子，而他心目中电影的样子就是要有一种真实的美感。
在今年戛纳电影节主竞赛单元首映的《风流一代》就是这样一部具有真实美感的电影。
这是一部介于纪录片和故事片之间，体验非常特别的剧情片，故事从2001年讲到2022年，时间跨度二十多年，从中不仅能看到个体的情和爱，还能看到中国社会的变迁。
《风流一代》的创作源于对真实生活的纪录。
2001年，贾樟柯拍完《站台》后不久，DV摄影机出现了，这对创作者来说是一个全新的东西。过去拍胶片必须依赖很强的工业资源的支持，因为胶片的感光必须要有很好的灯光配合，团队也比较庞大，而DV对照度的要求比较低，机器小容易携带，所以就非常适合纪录生活。
那时候，北京申奥成功，WTO也加入了，人们变得非常兴奋。
贾樟柯想把这些纪录下来，借鉴前苏联导演吉加·维尔托夫《持摄影机的人》，做一部《拿DV摄影机的人》。
贾樟柯非常喜欢维尔托夫的美学，他的影片就是带着摄影团队进入到某个地区，在一种观察式的拍摄里进行跟生活的互动，在剪辑的时候形成诗意，形成一种情感的浓度。“我非常喜欢这种，我觉得它非常有实验性，同时又具有强大的观察力，那种发现的美感，通过剪辑构建的节奏感、韵味是非常让我震撼的。”
一开始，贾樟柯觉得可能是一两年的制作，但是拍着拍着找不到一个停止的点，生活一直在变化，拍摄就延续了很多年，一直到《山河故人》才拍的少了一点。
贾樟柯形容这个长时间的拍摄过程就像是打猎，也像是冲浪。“一个是我们说很像打猎，因为shoot本身就是射击的意思。猎物是什么？就是生活中的诗意。它是一种感受，一种吸收，一种凝视。有段时间我就称之为冲浪，你不知道下一个浪潮是什么，因为我们社会是很不平静的，一波接一波的状态，整个社会非常振荡，所谓激荡几十年，我们拍摄这种浪潮中的人。”
2020年，新冠疫情来袭，那时候被困在家里的导演们都在思考能做点什么。疫情爆发大概七八个月的时候，贾樟柯决定把过去拍的那些素材拿出来剪，疫情的到来让他有一种很强的段落感，生活好像一个段落结束了，他觉得拍摄也应该收尾了。
《风流一代》前三分之二的故事都是用过往的素材剪的，后三分之一是根据剪辑的内容补写了当代部分的剧本，按故事片拍，接在一起，就变成了一部具有历史感的电影。
