影像实验——
“还是需要有一些冒险，有一些新的实验”
贾樟柯对真实美感的追求源于他对电影的认识。
他认为电影媒介有历史的线索，这个线索就是人类一直有记录生活情况的和世界真实面貌的诉求，从早期的岩画到绘画到照相，都是这种诉求的延续。后来活动影像产生了，有了电影，活动影像还包括时间元素，更加靠近真实的生活。
在给人照镜子这个基本功能之外，影像还能产生美感和诗意，这建立在一个人对电影的理解之上。贾樟柯举了个很当下的例子，“比如我们正在说话，可能突然旁边过来一辆摩托车，它那种呼啸的声音对我来说就非常美，它刺破寂静，它让我们打破封闭的空间，感觉到外面的世界沸沸扬扬。”
另一方面，贾樟柯觉得电影从有声片以后就比较保守了，商业化了，实验性就降弱了。特别是好莱坞体系发展之后，电影基本上就是通过视听呈现故事。而在他看来，纪录片反而最具有实验性，也非常有乐趣，是他喜欢的创作方式。
“你在现场能看到什么，你下意识选择用什么样的镜头语言去表现它，就像冲浪一样，你不知道浪的速度、方向、节奏，你要感受它，你要跟它应合，这种我觉得才是拍电影，从纸面的文字转换成影像，跟从影像中转换提炼出叙事是完全不同的两种拍摄感受，我喜欢后者。
观众习惯的固然是电影的主流，但是对于一个创作者来说，还是需要有一些冒险，有一些新的实验，所有的实验并不一定成功，但实验本身的价值在于你自我能不能发现一些新的东西，或者说给电影的语言，给电影这个行业带来一些新的启发。
行业很不容易，大家都要生存，拍一些常规电影是非常可以理解的，但是在自己条件允许的情况下，我还是偶尔会尝试一下不一样的制作方法。”
