银幕缪斯——
“赵涛的表演基本不取悦观众”
这场关于影像的实验中，赵涛是一直存在于其中的主角，《风流一代》最终的剪辑，贾樟柯也是从赵涛身上找出了一条叙事线，把它变成了一部讲情感的电影。
贾樟柯从《站台》开始拍了赵涛二十多年，被大家调侃是“涛声依旧”。有人问《风流一代》为什么又是赵涛，是怎么说服她的？贾樟柯笑着说，赵涛根本就没有推脱的理由，因为前三分之二的素材里都是她，没啥可商量的。
在贾樟柯眼里，赵涛是非常优秀的演员，她身上有别的演员没有的素质。
首先她在现场即兴反应的能力是很强的。
刚开始合作头一两部电影的时候，因为赵涛还没太多表演经验，贾樟柯给出的要求比较多，也比较具体，但后来发现这种工作方法不太对。“因为她是一个不需要要求太具体的人，给她空间她总会给我们一些意外，她那种想象力是很惊人的。”
贾樟柯第一次发现赵涛的这种特点是在拍《三峡好人》的时候。
“有一场戏我的要求很具体，就是在一个小餐桌昏昏欲睡。她突然说导演我能吹电扇吗？我说可以，其实我当时是觉得演员既然提出来让她心情好一点，别逆反，我不觉得她吹电扇能用。她要我拍她吹电扇，她就从昏昏欲睡站起来走到电扇那儿，开始把衣服提起来，你能马上感觉到这地方很粘，潮湿、闷热。因为她以前是个舞蹈演员，她慢慢地就好像舞蹈一样，一直在吹电扇，不同的角度，她的发挥比我要求她的好多了，就把那个地方的天气演出来了。”
更前面一次是在《世界》的时候。
“有一场戏她出走了，跑到地下室，拍完了要收灯了，我突然跟摄影师说，我们是不是得拍一个她从地面走下来的，因为房间对着床拍谁知道是地下室，以为是个正常家。我俩就在商量，摄影师说我们光不够了，要不要第二天再来拍，她说其实有一个方法，地下室可能就是屏蔽的，她拿手机就在那找信号，马上觉得它是一个极度封闭的空间。”
到现在，贾樟柯还经常等待赵涛在现场的这种闪光。《风流一代》最后，那声沉默了一部片后的突然一声“哈”，就是赵涛的临场发挥，这简直像神来之笔，给电影一个意味无穷的结尾。
另外，贾樟柯觉得赵涛还有一个屈指可数的素质，就是在情感表露上的那种真挚性，这种时刻已经不是表演了。
“她这个人代入感特别强，她完全能够进入到人物里面。比如在《江湖儿女》里她跟廖凡分手多年又再见，小旅馆那一场戏，你不能称它为戏，她让我觉得在拍一个真实的久别重逢的纪录片，真挚到一种她没有表演，真实进入到她的情感里面，自然地流露。”
最重要的，贾樟柯认为赵涛有很多演员不具备的品质，就是她的表演基本不取悦观众。
“所谓取悦观众就是说你发现很多表演其实演员会留有一种自己小小的空间，比如说很酷，很可爱，很妩媚，总会保留演员作为明星自身的一个观众的接受点，这是很自然的心理趋势，每个人都在所难免，展示自己容易被人接受的一面。赵涛永远是我就是这样的，你接受不接受没关系，我不会你觉得我哪个角度好看，或者我的哪个状态好我就多呈现哪种。”
赵涛作为演员的这些素质，让贾樟柯有时候也分不清是纪录还是表演。
