我想看的张桂梅,被《山花烂漫时》拍出来了

看了前5分钟,我就有预感,《山花烂漫时》会是我持续追更的剧。

第一集,张桂梅的第一个任务,把辍学的谷雨带回学校。

张桂梅到谷雨家之前,剧集用不同景别展现了草径,水泥路,泥巴路。

路是双关语。

它是各式各样的交通要道,也是女娃娃可以选择的人生路。

张桂梅找谷雨,后来办女高,就是要告诉华坪县的女娃娃们,人生路不是只有结婚生子的单行道,她们本可以有更多更好的选择。

要有新的人生路,既要经历风雨,也要不畏泥泞。

第六集有大量高光时刻,我最动容的一幕是华坪女高报到日,女学生赤脚到学校。

从家里到学校,她们跨越的不仅仅是崎岖泥泞的道路,还有千百年来习以为常的宗法制观念。

为了让女娃读书,张桂梅需要各种力量斗智斗勇。她面对的第一个劲敌,就是媒婆。

一、语言才华

面对谷雨家门口的张桂梅,媒婆笑脸相迎发红包。

张桂梅说,“给14岁的小姑娘做媒,你亏心不亏心?”

媒婆不是软柿子,直接开大,“女娃父亲求我来的,女娃本人也都答应了。”

张桂梅:“你拉倒吧,反正我不同意。”

乍一看平平无奇,其实特好用。

此时,媒婆给谷雨提亲,用传统习俗和当事人背书,合情合理。张桂梅如果从“传统习俗未必就对”的角度切入,很容易对牛弹琴。

这些人是传统价值观的捍卫者。在她们心中,如重男轻女这些封建糟粕依旧有天然的合理性。

媒婆说不过张桂梅,开始撒泼式攻击。

撒泼式攻击,不拼吵架技巧,只拼音量大小。

我喜欢这一幕。

这一刻,张桂梅不是温文尔雅的人民教师,而是脾气爆不好惹的中年妇女。

她知道,温良恭俭让无法击败提亲队伍。这一幕用近景镜头,张桂梅的形象比山更高。

我生来就是高山而非溪流,我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑。我生来就是人杰而非草芥,我站在伟人之肩藐视卑微的懦夫!

继续分析张桂梅的语言才华。

媒婆吵不过张桂梅,开始用“宁拆十座庙,不毁一桩婚”指责张桂梅不讲道理。

张桂梅直接说,“你懂道理,你还挣这个黑心钱。”

这个反击很有力量啊。

媒婆给张桂梅甩一个不讲道理的大帽子,张桂梅不去自证,而是从她的话中找个词“道理”,开局骂她赚黑钱。

很多人吵架都有个思维陷阱,面对对方的攻击,很喜欢自证。千万不要忙着自证,自证是防御,这样很容易跟着对方的逻辑走,陷入被动。

因此,当媒婆高声问张桂梅“干啥子”,张桂梅用更高的声音说“干啥子?”

主动攻击不解释,是很好的吵架策略。因为主动攻击,对方更容易跟着自己的逻辑走。

当媒婆拿出“男大当婚,女大当嫁”的话术为行为正名时,张桂梅不纠结媒婆的话术,而是反问媒婆:“如果是你闺女,你舍得这样做吗?”

知识分子容易有个思维误区,把吵架当辩论,于是很容易陷入秀才遇见兵,有理说不清的局面。吵架不是辩论赛,不是回答对方问题,更不是交流心得,而是敢于忽略对方甩来的问题,积极提出新问题,让对方难以招架。

有道是,进攻才是最好的防御。

《山花烂漫时》把张桂梅和媒婆的吵架戏放在剧集的最前面,就是在夯实张桂梅善于处理各种人际关系的强者形象。

张桂梅要担任女高校长,校长属于行政岗,她每天都需要面对形形色色的人,强大的沟通能力和协调能力是她做好工作的基本盘。

媒婆本是村里能说会道的代表人物,媒婆吵不过张桂梅,可见她的口才一流。

面对不同的人,张桂梅用的是不一样的口吻,不一样的交流技巧。

在学生面前,她是严师,也像慈母。

在领导面前,她善用法律法规,让领导给自己打配合。比如张桂梅为了赶走提亲队伍,在马永强面前大谈谈九年制义务教育。马永强是党·委书记,遵纪守法是他要守住的基本盘。

当然,张桂梅的口才好,不仅仅是她懂技术,更源于她的真诚。

第三集,党·代会上,张桂梅讲了自己的所见所闻,我印象很深刻的有两个,一个是婆婆坚持传统接生,导致母子双亡,一个是女性不能忍受陌生男子的肢体触碰,最终上吊自杀。

这些编剧都未必敢写的离奇事件,恰恰是张桂梅见到的日常生活。

在记者采访张桂梅时,她用朴实精炼的语言聊到自己的梦想(论语文老师的基本功)。

我毕生唯一的梦想,就是创建一所全免费的女子高中……一个受过教育的女性,可以阻断贫困代际传递,改变三代人的命运。

建一所免费女高,她想阻断贫困的代际传递,改善更多人的命运。

对很多人来说,被牺牲的女孩或许只是一个短句,但它其实是一位一位又一位落后地区女娃的一生。

想要改善这些女娃的命运,需要给她们带来希望。

二、希望

同样在第一集,张桂梅去谷雨家的途中,她遇见了准备生四胎的女学生。

为什么生四胎?

因为前三胎都是女娃。

假如第四胎依旧是女娃,女学生大概率会继续生下去。

这段谈话最细思极恐的地方是,无论是女学生还是张桂梅,她们用家常语气谈论这件事。

重男轻女的观念,就像《肖申克的救赎》里的监狱,只要时间够长,人可以从讨厌它变为依赖它。

“起初你讨厌它(监狱),然后你逐渐习惯它,足够的时间后你开始依赖它,这就是体制化。”

两人说完话,剧集用了一个摇镜头,近处是怀孕带娃忙工作的女子,远处是层层叠叠的山。

山像极了监狱,困住了她的人生。

紧接着,剧集用叠化镜头转向谷雨的家。

相似的视听语言,暗示女学生的今天,也会成为谷雨的明天。

在大山里,有很多谷雨一样成绩优良却不能上学的女学生,比如李华和蔡桂芝。李华的困境是重男轻女,家里的资源全部向哥哥倾斜。蔡桂芝的心结是母亲长期遭受家暴,她要留在家里当母亲的保护伞。

在大山里,有很多不如谷雨的女学生,比如柳细莺。她的学习成绩不好,早早辍学,希望通过婚姻来改变自己的命运。

然而,只谈利益没有感情的婚姻,终究是无源之水,无本之木。大山里的婚姻把女性视为生育工具,而不是一个平等对待的人——那个穿红大衣的疯女人,就是婚姻悲剧的缩影。

然而,这些道理很难被大山里的人理解。

世界上有两种穷,一种是物质,一种是思想。

这些大山里的女娃接触到的思想是女子读书无用论,嫁人生子才是女子的最高价值。这就是思想的穷。

人类会创造文化,但也会被文化驯化,更可悲的是,人很容易成为观念的奴隶。

大部分信奉的逻辑是因为从来如此,所以金科玉律。

然而,“从来如此,便对么?”

第五集,张桂梅分析即便读书免费,招生依旧困难的原因,她们对抗的是千百年来习以为常的宗法观念。

时代变了,人心的成见却依旧牢固。

我特别喜欢一个剧情设定,华坪女高的校服是红色的。

在这里,红色不是危险的标识,而是希望的象征。

从演化心理学的角度看,红色代表着健康、生命力丰沛。

人类无法抗拒红唇的魅力,因为红唇意味着心肺功能好,是身体健康的标志。而健康意味着繁殖成功的机会较大。

轰动全国的真实事件改编

《野孩子》《祝你幸福》《出走的决心》等 一部部现实题材 情感电影接力上演,等待观众们走进影院感受人生百态与生命思索。

率先与我们相见的,是聚焦边缘青少年群体生存困境、探讨“生与养”话题的《野孩子》。

这个改编自真实事件、曾让许多人落泪的故事,能否通过光影的魅力,再次直达观众内心呢?

《野孩子》是女导演殷若昕执导的第三部现实+情感题材的长片。

2021年,殷若昕凭借《我的姐姐》一鸣惊人。

影片通过姐姐安然 (张子枫 饰) 的视角, 批判了如今社会依旧存在的男尊女卑生育观,以及“中国式姐姐”必须要奉献的观念。

《我的姐姐》触及令人沉思的现实议题的同时,也兼顾了艺术气质和商业考量 (最终票房破8亿) ,可谓口碑市场双收。

三年之后,新片《野孩子》延续了导演殷若昕对小人物的人文关怀,并且将现实故事的维度再次拓展——

两个没有任何血缘关系的“野孩子”,如何成为彼此依偎的家人?

2019年,央视普法栏目《今日说法》曾报道过一对令人百感交集的“流浪兄弟”。

从小被家人抛弃的马亮,因为没有身份证,过着小偷小摸的生活一直到21岁。直到 某天,他遇到了同样被抛弃的六岁儿童轩轩。

或许是在轩轩身上看到了曾经的自己,马亮将轩轩视为弟弟,并主动承担起了照顾的责任。

他用偷来的钱养弟弟,却不允许弟弟去盗窃;他逼弟弟喝牛奶,希望弟弟能早日长高保护自己。 从此两个无家可归、没 有血缘关系的人组成了脆弱的小家庭。

然而马亮因为偷窃很快就被警方归案,这对“流浪兄弟”的故事被大家知晓。

记者问轩轩,马亮有没有教他偷东西,轩轩回答:“他不让我偷,他说长大了别学我。”

记者又问马亮怕不怕弟弟把他给忘了,马亮却说:“忘了就忘了吧。”但他自己却低头呢喃,忘不了弟弟……

“流浪兄弟”的故事一经曝光后迅速引起了观众和媒体的注意,这个案件一面让无数人感慨,也在灰暗的、千疮百孔的生活中再次传递出人性的温暖,电影《野孩子》就取材于这个真实的故事。

马亮与轩轩的身影将在光影里再度重逢,为所有观众带去似友情、更似亲情的感动。

除了聚焦“流浪兄弟”艰难的生活之外,主创还将目光放在了新闻里未触及的更多层面,比如更多野孩子们的生存群像/悲剧命运乃至灰色产业链也逐渐被展开。

比如,别有用心的成年人文叔 (潘斌龙 饰) 控制着一个庞大的未成年人犯罪团伙。

他们到处招募无家可归的流浪小孩,逼迫他们“假扮残障儿童乞讨诈骗”、“骑车在街头抢劫”、“在车库中砸车偷盗”、“私闯豪宅盗窃”……

为了活下去,这些“爹不亲,娘不爱”的苦命孩子如同在风中飘荡的野草,在偌大的城市里被迫堕落。

这也是电影《野孩子》难得可贵的地方。

它没有一味去描绘兄弟情,而且将更真实、更残酷的真相呈现在观众们面前。 利用未成年人行骗的文叔,同为野孩子的大毛 (陈永胜 饰) 、老鼠 (迟兴楷 饰) ,又或者是关注到未成年人犯罪的警察周佼 (邓家佳 饰) 。

这些角色在丰富整个故事的同时,还将这部电影升华成了一个值得让人深思的社会议题。

正如导演在接受采访时说的那样,她希望通过影片中表现的社会性话题,引发观众思考与情感共鸣。

让更多人可以看到“社会困境儿童”群体,让他们获得更多的社会关注与关怀。

与此同时,电影《野孩子》对“流浪兄弟”的刻画也章法可见。

两人既有相互陪伴,彼此照亮生 活的种种细节,也有因为未来的不确定而产生的分歧与争吵。

比如在影片中,马亮无意间发现轩轩竟在效仿自己偷东西。

愤怒的哥哥第一次对弟弟发脾气,“流浪兄弟”的感情开始出现了裂痕。

可随着轩轩撕心裂肺的哭喊以及那一句“哥哥我错了,不要丢下我”,也让同样身为孩子的马亮无所适从。

可以说,这段充满危险的流浪之旅,让两个孩子都成长了许多。

最后不得不说的,还有两位主演的演技。

作为小演员关子勰出演的第一部电影,由他饰演的轩轩,既有小孩子身上的稚气,又有“野孩子”身上的那股韧劲。

面对亲人的抛弃,他能坦然接受现实,遇 到哥哥马亮之后,他也能化身小跟班,在哥哥身边顽皮打闹。

近年来拓展个人银幕形象的王俊凯 (如《刺猬》) ,在本片中的表演也令人印象深刻。

他不仅拿捏了马亮身上十足的“社会感”,而且还将马亮内心深处渴望被爱、渴望得到家庭温暖的潜意识体现了出来。

从最初的自我封闭、冷漠自私,到遇到轩轩之后逐渐开始接纳他人,拥抱善意的转变过程,都被王俊凯通过一个个眼神,一个个小动作诠释出来。

从《解忧杂货店》《断·桥》到《万里归途》《刺猬》再到如今的《野孩子》,观众见证了王俊凯在电影之路上的进步。

在经历了 近半个月 的新片空窗期之后,电影《野孩子》的独特题材和催泪情感,希望打破沉寂的市场。

片中的马亮与轩轩,身处社会边缘,但他们内心的纯洁与善良,以及对家庭的渴望,相信能够让我们再次感受到爱意与温暖。

那么在这个寓意团圆的中秋假期里,不妨走进影院,一同感受这个关于救赎与被爱的动人故事。

《志愿军:存亡之战》进军国庆档

陈凯歌导演的战争大片《志愿军:存亡之战》今日定档9月30日,正式加入国庆档,同步释放首支预告。

本片衔接去年国庆档的《志愿军:雄兵出击》,讲述63军以寡敌众、与联合国军激战12昼夜的故事。续集由朱一龙、辛柏青、张子枫、朱亚文、陈飞宇、王砚辉、肖央等主演,吴京特别出演。

本周,“毒液”三部曲最后一部《毒液:最后一舞》宣布定档,将于10月23日中国内地上映,提前北美(10月25日)两天。

影片讲述了毒液和埃迪迎来更强的宇宙敌人,而它们正是来自毒液的母星……

这部终结篇由系列编剧凯莉·马塞尔执导,汤姆·哈迪回归主演,朱诺·坦普尔、切瓦特·埃加福特加盟出演。


国庆档新片新预告

已定档的《危机航线》《出入平安》《浴火之路》等十一国庆档新片本周也发布全新预告。

《危机航线》新预告中,高皓军(刘德华 饰)在回国途中遭遇劫机,情况十分凶险,而劫匪Mike(屈楚萧 饰)的残暴手段更是令人充满恐惧。

影片由刘德华、林小强监制,彭顺(《C+侦探》)执导,刘德华、张子枫、屈楚萧、刘涛、郭晓东、蒋梦婕等出演,将于9月30日上映。

《出入平安》发布全新“西游”版预告,展现了在地震中幸存的死刑犯郑立棍(肖央 饰)与警察尉迟晓(阿云嘎 饰)化身“孙大圣”与“二郎神”,从水火不容到并肩而行,努力解救地震被困人员的故事。

该片改编自真实故事,由刘江江导演,肖央、阿云嘎、娜扎、黄小蕾主演,将于9月30日国庆档上映。

《浴火之路》发布“拐三角”版预告,在无人之境中,三位为孩子而选择复仇的父母虽然搭伙同行,但却各怀心事,互不相让。

影片聚焦打拐议题,由五百执导、尚可编剧,肖央、赵丽颖、刘烨主演,将于10月1日上映。


《魔法坏女巫》发布预告

根据大热百老汇音乐剧改编的好莱坞电影《魔法坏女巫》本周发布中字正式预告。

影片讲述了女巫艾菲芭和格琳达本是一路同行的好友,最后却走上了不同道路的故事。

影片由华裔导演朱浩伟(《摘金奇缘》)执导,辛西娅·艾莉佛饰演艾菲芭,“A妹”爱莉安娜·格兰德饰演格琳达,杨紫琼加盟。

据悉,《魔法坏女巫》分为上下两部,第一部将于今年11月27日北美上映,第二部将于明年11月26日上映。


第八届平遥国际电影展公布荣誉主席名单

本周,第八届平遥国际电影展公布费穆、罗伯托·罗西里尼、平遥创投三项荣誉评审主席名单,分别由导演米格尔·戈麦斯,关锦鹏、蔡尚君担任。

本届平遥国际电影展将于9月24日至30日在位于山西省晋中市平遥古城内的平遥电影宫举办。


TVB演员李海生去世

据港媒报道,TVB资深演员李海生于9月9日因病逝世,享年83岁。

李海生出生于1945年,在七十年代加入邵氏担任动作演员、武术指导,曾与洪金宝、成龙等合作,代表作品包括《肥龙过江》《林世荣》《A计划》《龙的心》等。

《乡见未晚》广州首映礼

9月12日,由广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会指导,广州市电影家协会、广州华岩文化传播有限公司主办,广州市演出电影有限公司、广州百丽宫猎德影院有限公司协办,珠江影业传媒股份有限公司支持的“首映在广州”——电影《乡见未晚》广州首映礼成功举办。

影片讲述一个大城市女性奋斗者困境中努力寻求新生的故事。该片围绕亲情主题,不仅聚焦当代外出人群的离乡愁绪和亲情困境,还探讨了个人成长和非物质文化遗产的发展。

当天,主创团队现身现场与观众分享影片背后的故事。导演李艺文表示:“从筹备到拍摄这部电影的过程中确实历经波折,但是我没有想过要放弃,我始终相信出发前全是梦想,上路后全是责任。我想要这部电影在大银幕上与大家相见,今天我做到了。”而当被问到为什么选择在河源取景时,他说:“我想要带观众去看不一样的风景,让观众看到更多以前没见过的河源美景,并且通过传统民俗文化(非遗文化)的展示来呈现出丰富的岭南故事。当然我也希望能通过这部电影激发大家来河源旅游的兴趣,能为家乡河源进行宣传,是我作为电影工作者的责任。”

导演李艺文。

影片由李艺文执导,廖梦妍、王伟波(国家一级演员)、王浩沣、杨德民、阮晓伟领衔主演。女主角由新生代女演员廖梦妍出演,她与片中的“恋人”杨德民都毕业于中央戏剧学院。小男主角王浩沣则是个原本“零表演经验”的广州小学五年级学生,初涉银幕,他的表演也颇有灵气,极具感染力。活动现场大家对这批新生代演员的表现都表示惊艳,透过大屏幕感受到强烈的“乡愁”。

国家一级演员王伟波更是亲临现场,带给现场一众演员的观众深深的感动。

而这部电影主要取景地为广州、河源、阳春,特别在导演的家乡广东河源市尤为突出,而拍摄《乡见未晚》也是导演对“家乡”与“乡愁”的深情诠释和理解。片中绝美的广东风光不仅带来视觉享受,也为都市观众提供了一次心灵回归之旅,寻找内心宁静与归属。

电影《乡见未晚》是广东乡村振兴题材系列影片、广东省电影局推荐影片,该片通过细腻的叙述与感人的情节,去触动观众心灵,激发观众,特别是女性观众对自身境遇的思考与共鸣,在面对生活挑战时,能勇敢面对过去,拥抱未来。

影片于2024年9月13日在全国电影院线上映。

救救电影,再不去看,今年就要活不下去了

网上看到有人提电影票房,曾几何时,这还是中国居民消费重要的参考指标,没想到疫情以来一路下滑,特别是今年简直就无人问津。

看中秋档票房:

9月11日1958万,9月12日1867万。

这是今年除夕以来,全国电影市场大盘首次跌破2000万,可能数据还不够直观,平均一下:

每家影院收入1780块,全天来客49人

一天都坐不满一个场,票房分成之后,恐怕水电都交不起。

说说我个人的亲身体验:

刚好11号下午吃完午饭,我去电影院看了场《里斯本丸沉默》,挺不错的纪录片,这是我自去年《封神榜》之后第一次进电影院,说实话《封神榜》并不觉得好看,费翔还不错。

去的时候商场人不少,先去买奶茶发现排队,电影票储值卡优惠下来30左右,奶茶一杯20几块,价格差不了几块钱。

但是一进电影院,发现一个人没有,真的是一个人没有,大厅里空荡荡,连工作人员都没有,自助取票的时候来了个员工,给我把票检了说到时间进几号厅就行了,没人检票因为除了我没有别人,还问了两遍要不要其他零食,感觉太难了。

两个多小时看完,走出电影院,还是一个人没有,手扶梯上看了眼楼下,人也不少,为什么都不上来看电影呢?

想了几个原因:

1、电影本身

很多人都提到了,现在的电影不好看,没有爆款,不值得自己跑一趟电影院。

这倒是真的。

很大程度上,是电影自己不争气。

这些年电影越来越往下走,当然原因是多方面的,但是小品化和饭圈化让电影质量每况愈下

统治中国电影市场的除了几个流量明星,就是以前的小品演员,类型单一,套路刻板,强加笑点,电影大佬痛批“低质强碱”虽然备受争议,但其实是实情,只不过实话难听罢了。

2、下沉影响

除了电影从业人员不争气,其实最大的外部影响是短视频。

短视频的兴起跟电影的衰落是同步进行的,因为这本来就是一种分流。

在欧美市场,以前存在大荧幕和小荧幕的分流,现在有线下和流媒体的分流,国内目前超前了很多:

短视频分流所有。

为什么短视频这么厉害?

1、短平快直接给不做铺垫,10秒钟刺激到位。

2、用力过猛料足味重,看完已经看不了别的。

3、算法加持精准投喂,你想要爽就能一直爽。

久而久之,短视频不但占据了用户时间,更是影响了观众审美:

就像平时吃惯了卤煮,再吃扬州干丝,根本一点滋味都没有了,有短视频谁还看电影。

可是电影想下沉都不行,因为没有分级,短视频各种擦边,各种奇葩,各种暴力,别说大人,没上学的小孩都能看到,电影怎么跟短视频比?

所 以只能在 小品 化 的 路上一路走到黑 。

3、内需消费


很多人说消费降级,但电影其实是拉动内需很好的手段。

今年的一部现象级电影《周处除三害》,让大家意识到真正的电影是什么样的,而且票房也比较给力,在排片不占优势的情况下,连续打破票房记录。

这部电影投入成本不高,但是在内地却拿到了超过成本60倍的票房,周边收益就不说了, 可见电影对内需的拉动是巨大的。

跟游戏一样,电影做好了,从实用的角度来看,也是拉动内需的重要抓手,现在电影市场这副死样子,真的不应该。

希望中国电影可以痛定思痛,置之死地而后生。

中国这么大,市场是有的,毕竟不看短视频喜欢看电影的人,还是不少的。

就这样。

再次传来大消息。

从昨天开始,坊间就开始传一个消息,来自某知名机构和政策智库的深入交流,据说反应了决策层的意见变化,而且是方向性的转变:

其中隐藏了一个影响所有人的利好。

《志愿军:存亡之战》定档国庆档

9月13日,由陈凯歌执导的《志愿军》三部曲第二部《志愿军:存亡之战》发布定档预告和海报,宣布定档9月30日。该片由朱一龙、辛柏青、张子枫、朱亚文、陈飞宇、王砚辉、肖央领衔主演,吴京特别主演,张宥浩、欧豪、韩东君、郭晓东、李卓阳主演。

南都记者了解到,该片将重点呈现抗美援朝战争第五次战役中的铁原阻击战,在定档预告片中,奋起冲锋、近战肉搏、疯狂轰炸、地道突袭等战斗场面令人仿佛置身战场。整部影片涉及的所有服装大约有25000套,其中仅志愿军的军服合计约5万斤。同时,很多在第一部中出现过的人物也将在铁原战场重逢,共同抗击敌军。

另据此前报道,导演陈凯歌表示在拍摄时看到“李想”(朱一龙 饰)的造型,瞬间就想起了电影《英雄儿女》,还提到朱一龙在拍一场和父亲(辛柏青 饰)的告别戏时尤其投入,“他不愿意让父亲看到自己情感上的波动。所以这个话说出来又要让辛柏青老师接收到,同时又要感动到观众,这是要求在表演上非常细腻的一个镜头。他是动了真情的”。

朱一龙自己也曾谈到对“李想”一角的理解,称李想的名字也代表了一些理想,人如其名,他在里面是一个有理想、有抱负、有信念的志愿军的形象。

值得一提的是,影片中铁原战场是《志愿军》三部曲中最大的拍摄场地,约有20万平方米,为了体现真实感,剧组甚至在摄影棚中通过美术置景还原出了真实的战场。第五次战役中的强渡临津江是电影里另一场重点战斗,为了使临津江的雾不散开,剧组将整个战场搭建在棚里,成功将雾“拢住”。在拍摄第63军冰河行军的恢弘场面时,主创们在零下6℃的天气里采用实景拍摄,就是为了让观众从视觉到知觉都有“寒气从脚底下冒出来”的感受,从各个细节再现“英雄铁军”英勇不屈、无畏坚守的精神和意志。

54岁窦唯被偶遇,让人不敢认

“也许一切已是慢慢的错过,也许不必再说;从未想过你我会这样结束,心中没有把握。”

1999年,王菲和窦唯罕见同台,一起合作了这首《Don’t Break My Heart》。

然而一语成谶,同月,他们就宣布离婚了。

《Don’t Break My Heart》成了绝唱。

二十多年过去了,王菲个人地位越来越高,俨然成了华语乐坛女神一般的存在。

偶尔被拍到与小男友出行,也被众人盛赞状态好,仙气飘飘。

反观窦唯,秃头、肥胖、伴随着烧车这种荒唐的负面新闻……

淡出名利场的他,好像总是离不开“落魄、潦倒”的标签。

然而,真正成仙儿的是窦唯。

“张楚死了,何勇疯了,窦唯成仙了。”

但谁能想到,华语乐坛的大仙窦唯,最开始学的是“精神病护理”。

不过,窦唯的父亲窦绍儒是竹笛乐手,母亲喜欢唱歌和京剧,从小受父母的熏陶,再加上这段不走寻常路的学习经历,让窦唯对音乐自有一番前卫和独到的理解。

所以,窦唯自学了吉他,并且开始尝试音乐创作。

18岁的时候,凭借着过人的音乐才华,窦唯如愿以偿地考入了北京青年轻音乐团,正式开始了他的音乐生涯。

19岁,窦唯加入了黑豹乐队,从此,命运的齿轮开始转动,他的音乐、他的爱情、他的整个人生,都从这里发生了转折。

在黑豹乐队的时候,窦唯除了担任主唱,还几乎包揽了所有的词曲创作。

摇滚乐历来不见天日,但黑豹乐队却让摇滚乐真正意义上的从地下走到了大众眼前,时至今日,谁人不会哼唱几句《无地自容》呢。

窦唯与黑豹乐队深深捆绑,许多人提起窦唯,都会将他冠上黑豹乐队主唱的标签,但事实上,窦唯只在黑豹乐队待了两年,因为,那时候他与王菲相爱了。

王菲原本是乐队键盘手栾树的女友,但窦唯的才华征服了王菲,她经常从香港写信给他,有机会便跑来看他演出。

最终的结局是窦唯选择了王菲,却因为无法面对栾树,而退出了黑豹。

1994年,在离开黑豹两年以后,窦唯发行了《黑梦》,他的音乐风格前卫又迷幻,将90年代初经济转型之下年轻人心中迷惘、飘忽与自省展现得淋漓尽致。

同年,窦唯与张楚、何勇一起站上了香港红磡体育场。

那是一场空前绝后的演唱会。

那也是窦唯世俗意义上最成功的高光时刻。

那时候,内地音乐在港台完全没有话语权,但魔岩三杰征服了红磡的乐迷,他们为之疯狂,认为彼时独领风骚的四大天王也不过尔尔。

但面对这一切,窦唯始终是清醒的。许多年以后,再回忆起当时的情景,窦唯只是轻描淡写地说:“在我看来,那次演出只不过是一个开始,刚刚开始,所以难免走错路……”

正因为这样的清醒,窦唯在第二年开始抛弃了将他捧上神坛的金属摇滚,转而发行了《艳阳天》,整张专辑清澈、旷远的曲风与之前的摇滚风格迥然不同。

在市场最追捧摇滚的时候,窦唯却选择了听从内心,只想做自己想做的音乐。

这也让他的商业价值几乎跌倒冰点。

而恰此时,他与王菲的婚姻也走到了尽头。

这让他再一次深陷舆论风波,“渣男”“负心汉”等负面标签从此压在窦唯身上数十年。

人们对窦唯的指责,一直到2006年他放火烧了报社的车而达到高潮。

被烧掉车的记者名叫卓伟。

没错,就是那个日后大名鼎鼎、娱乐明星闻风丧胆的“第一狗仔”卓伟。

这件事让窦唯原本就不堪的形象再度跌到谷底。

最终的结果是窦唯赔了7000块钱,但究竟是什么让一向深居简出的窦唯有了这么过激的行为,坊间众说纷纭。

后来,窦唯曾在接受凤凰卫视许戈辉采访时,称自己的行为完全是因为记者的做法太过分。

据悉,彼时还是报社娱乐记者的卓伟先后写了三篇诋毁窦唯的文章。

至于内容,已经颇有现在自媒体的夸大其实的风范。

“百万赡养费逼疯窦唯”,“窦唯每月给高原500块,丁武劝他看心理医生”……这样的标题让窦唯非常愤怒,因为卓伟并没有采访过他,所以他只想找到卓伟,当面质问他的信源从何而来。

但他还没见到卓伟,卓伟就继续抛出了第三篇文章。

在这篇文章里,卓伟称窦唯和王菲的女儿窦靖童被狗咬伤了,而窦唯怒骂李亚鹏虚伪。

彼时的窦唯还是个血性之人,他还没修炼到如今这种宠辱不惊的地步,所以在接二连三见不到卓伟的情况下,一气之下跑到报社门口烧了卓伟的车。

窦唯说他此举的目的只是为了让警察调查出真相,还他清白。

但最终的结局却是窦唯因为毁坏他人财物赔钱了事,而卓伟并没有为他的报道付出任何代价。

而彼时自媒体并不发达,话语权还牢牢掌握在传统媒体手中,吃瓜群众对窦唯的诋毁到了顶峰,铺天盖地的谩骂,甚至远超当年他与王菲离婚。

在人们的认知中,窦唯的举止实在是太过不体面。

尤其是与他的天后前妻从不出面解释任何公众误会对比,尤其显得窦唯幼稚无比。

但这件事之后,窦唯也开始更加淡出公众视野。

偶尔被偶遇,媒体的标题也永远都是“落拓”“邋遢”“生活窘迫”。

在这些场景里,窦唯或骑着普罗大众才会骑的电瓶车、或坐着普罗大众才会坐的地铁。

其发福、肥胖、秃顶的形象,也让大众更加坚信,这一切都是这个“负心汉”应得的。

可是,窦唯其实早已进化到另一个层次。

与他接地气的外形和生活方式形成鲜明对比的是,窦唯的音乐越来越不接地气,越来越“仙儿”,他的作品越来越被业内追捧至无上高度。

虽然音乐市场早已进入数字时代,但窦唯仍旧卖着自己的实体专辑。

他的数字音乐反而免费开放给大家听。

近日,有人偶遇了在阿那亚音乐厅排练的窦唯。

这是窦唯与书法家许静合作的作品展《练静》,据说,窦唯亲自参与了布展和很多细节的调整。

甚至,他还为音乐厅亲笔题词。

看到有人拍照,窦唯颇有几分幽默地提醒对方,“把我的腿拍长点儿”。

与其说窦唯还保留着偶像包袱,其实不外说窦唯用这样的方式,与外界,也与自己达成了和解。

这些年,窦唯的音乐越来越安静,他甚至创作了大量无词作品。

朱丹晒周一围父子照,被媳妇坑了这么多年

9月2号,朱丹在社交平台上发布了一张周一围和儿子的合照,评论区和几年前的劝分不同,大多数人真心地送上了祝福。
只见周一围两手插兜,浑身充满了惬意和舒服。

谁还记得早些年,周一围因为一档综艺的恶意剪辑、妻子的词不达意,被标上了“精神PUA”“不合格老公”“大男子主义”的标签。

朱丹也成为了“恋爱脑”“傻女人”的代名词。

后来因为另一档综艺,原来油腻是假、细腻是真,被错怪的周一围“臣妾此身从此分明了”,许多网友可爱到化身他的内疚粉,决定守卫这个男人的率真。

回看周一围的演艺生涯,岁月不曾改变他一丝一毫,好像无论发生什么事情,这个人总是这样宠辱不惊,自有其节奏。

认定了,就是认真了

出生于军人家庭,根正苗红,所以周一围对待任何事都很认真,总拧着一股劲,说是执拗也不为过。

父母是文艺工作者,专业认真,经常忙到半夜顾不上他。

所以周一围从小散养长大,渐渐地也学会了独立自洽。

而他从小接触的,是各种有名的交响乐,常常在音乐中睡去醒来。

在父母的“无心栽柳柳成荫”下,他对演艺有了不一样的感情。

十年边城生活,爬树打弹弓,也练就了他的野性,直到1991年,随着父母工作变动,他跟着来到北京,这才收敛了一点。

但不多。

北京学业繁重,常压得周一围喘不过气,听说要补课后,他的第一反应是拒绝,然后毅然决然参加了电影学院的招生。

为了考上北京电影学院,他认真准备,也得益于小时候的耳濡目染,对表演很是得心应手。

然而并不是每次的拼搏都有结果,周一围没有考上本科,而是进入了北影的高职班。一开始他也踌躇怀疑,自己要不要读吗?

直到确定了高职班和本科班是同一批老师,他才放下心来钻研演戏。

不过还是有区别,高职班的作业量几乎是本科班的2倍。

这也导致了周一围经常排练作业到凌晨,往往又天不亮就爬起来练习台词。好在当时有好哥们张颂文一直陪着他。

两个人住在同一间寝室,对演戏同样刻苦认真,于是相约为伴,监督对方早起、练习发声。大学四年,风雨无阻。

为了演好戏,两个人经常跑到人群中当木桩子,盯着来来往往的人,看他们的神色形态,分析每个动作背后的深意。

有点傻,但如果他们不傻,可能今天我们就要痛失两位演技派演员了。

这样的努力,自然会被老师看在眼里,加上有点小聪明,周一围一直很得老师的喜欢。

以他自己的形容:“我在我们班就和老师一样。”

然而学生时代的荣誉,总和现实生活格格不入。

要吃苦,要演戏

毕业后,周一围没有延续在演技方面的夸奖,相反,陷入了无戏可拍、无钱能赚的困境。

该怎么形容那段岁月的苦呢?

是除了跑组试戏,将时间分给谋生,做过配音、发传单,当过助理、企业年会主持……却始终得不到机会;

是受饿其体肤之苦,每日一张饼一个火腿肠,实在饿得不行了,叫上张颂文等三两好友,凑钱买一顿,吃完了就看些能励志自己的影片;

是挨冻买不起碳火的窘迫,也是身无分文,走13公里试戏的无奈……

周一围和张颂文投了几百份简历,无一成功,甚至还会被嘲笑没有做演员的天分。

但热爱可抵岁月漫长。

演技派演员周一围

没有戏拍,周一围打算缓冲一下心情,于是听从老师的安排,回到母校当助教。

恰逢电视剧《深牢大狱》选拔演员,在老师的万分建议下,周一围打算走个过场,内心想着:又是一场无疾而终。

说来也是“机会只留给有准备的人”,周一围有演技有经验,缺的是一个机会。

哪成想去面试,导演一眼就相中了他,直言他是“天选刘川”。

毕业三年,周一围终于火了,除了随之而来的名利,奉上的剧本大多和“刘川”同型。

但他都拒绝了,因为志不在此。

他想要成为百变演员,而不是局限于一种角色。

为了撕掉“刘川”这个标签,周一围演了很多角色,比如最出圈的《绣春刀》,他饰演的丁修亦正亦邪,贡献了“卖屁股”“得加钱”这样广为流传的台词。

可惜流量为王的时代,周一围才开始绽放,便因为市场变化逐渐被淹没。

他不理解,但努力适应。

期间,参加了综艺《演员的诞生》。

荣获冠军后,“周一围”这个名字频繁出现在公众视野中,成为了演技派代表之一。

虽然后来,他和妻子朱丹的婚姻因为综艺饱受争议,事业受到影响有所下滑,但周一围还是周一围。

一个家,一部戏便是他的全部。

他也只在意这些,沸沸扬扬、纷纷扰扰,通通不管。

有网友曾这样评价他:“周一围从来不说自己是谁,但他清楚地知道自己是谁。”

是啊,他知道怎么演好戏,知道如何爱老婆孩子,也知道自己的人生归处,亦明白世界里的人大多为过客,所以泰然自若,只在意该在意的。

我始终相信,“洗白”后的周一围还有更广阔的天空,在演戏这条路上,也还有更多的精彩。

50岁王艳有多豪横,穿粉裙喝茶晒照

不久前,王艳在社交平台发视频:迎接8月未完结的夏。

视频里,她身材窈窕、眉目如画,白衣蓝裙一身装扮清丽脱俗!网友大呼:

“好美,晴格格又回来了!”

镜头里的王艳仿佛冻龄一样,笑意盈盈一水间,50年岁月竟没有在她脸上留下太多印记,依然是众人眼里的白月光。

然而,如今的王艳已褪去了繁华,成为人妇人母。因为在事业如日中天的时候,她选择了放弃演艺事业嫁人,导致许多观众到现在不能释怀。

01

当年的《还珠格格》一经播出就火到万人空巷。

据坊间传闻,有一个厨师正在炒菜,听到闹铃响了,丢下大勺就跑……别人问他,他说要回去看晴格格。

虽然这个故事难免夸张,但从侧面看出,王艳塑造的“晴儿格格”有多么深入人心!

在那个没有滤镜的年代,美丽的容貌固然重要,但演技是演员立足的法宝。

可惜,王艳嫁人的时候才23岁的豆蔻年华,如果可以多拍几年,会留下更多美好的回忆的。

本来,听到白月光嫁给了豪门,许多影迷都为王艳开心。然而,门不当户不对的婚姻注定不会那么顺风顺水。

王艳自从嫁给了地产大亨王志才后,就没有过过太多省心的日子。除了老公事务繁忙经常不能见面以外,最让人头疼的就数婆婆了!

原来,王志才的母亲是满族正黄旗人,妥妥的皇族,自然家里规矩特别多。

吃饭的时候,王艳要站着伺候吃喝,晚上睡觉前,王艳要跪着给婆婆洗脚。

本来,媳妇照顾婆婆理所应该,但明明身体健康能走能跑的老太太却要媳妇给自己洗脚,这明显是在摆架子给媳妇看呢!

后来,王艳给老公生了一个可爱的儿子,王志才非常喜欢,就时不时找机会浪漫一下。

除了送花送礼物,王志才给王艳买跑车豪宅,待媳妇那是真不差。可儿子的教育就疏于管教,家里大小事情都是王艳一人打理。

丧偶式的教育的结果,就是培养出一个不懂爱和感恩的孩子。

02

为了给儿子历练的机会,王艳带儿子参加少年成长类节目《变形记》。本想磨练一下他的意志,结果被儿子作弄到尴尬死了!

儿子偷懒耍赖不说,还嫌弃妈妈除了漂亮没别的,还说妈妈管不住他,最后竟然口出狂言:“你这个猪头。”

在公众场合,儿子公然打骂王艳,可想而知,在家里,这个小少爷该有多么肆无忌惮!

那么,颜值担当又演技好的晴格格真的就不会教育孩子们,非也!儿子变成跋扈不服管教,根源来自豪门的家庭。

在节目中,儿子一句话就说明一切:“妈妈小气,只给(零花钱)1000,爸爸就给2——3万!”

王志才在没有多少时间陪伴儿子的情况下,还用巨款娇惯儿子,怎么会不出问题?何况,儿子说,他家里光是陪玩的服务人员就有7个!

想想,既当爹又当妈的王艳不容易啊!

幸好,多年后婆婆走了,王艳也从孝顺媳妇熬出了头。

其实,14年豪门生活,并没有我们想象得那么美好。王艳在《王牌对王牌》里的反常举动,就让许多人唏嘘了一回。

那是节目组安排《还珠格格》剧组人员重聚一堂,当王艳突然见到久违的老佛爷(赵敏芬饰)以后,禁不住泪如雨下……

王艳跪着哭诉自己不该不听话,声泪俱下完全不像在演戏,连旁边坐着的沈腾都看哭了!

王艳私下跟赵敏芬交情很深,当年赵敏芬曾经劝说过她,不要结婚太早。结果王艳听不进去还是早早地嫁了人。

如今,跟老佛爷相见分外亲切,王艳不由得真情流露。明眼人都看得出来,王艳若没有心事,若过得很幸福,是不会哭成泪人的。

还好,如今的王艳的儿子已经长大成人,再不是小时候让妈妈不省心的混球了!他被保送上了清华大学。

第一时间,儿子买了花束送给妈妈,孩子长大了,懂事了,王艳终于可以彻底放松一下。

这不,她没事就把生活中的小确幸分享在社交平台上。她荡秋千、品茶、吃水果,拍美照,忙成了小蜜蜂。

然而,让王艳万万想不到的是,晒照又晒出问题了!

03

前些日王燕发布了一条喝茶的视频。桌子上放满了夏令水果,她品茶吃水果一派恬淡惬意。

结果细心的网友发现,王燕坐着露台的身后就是紫禁城,一览无余的故宫美景尽收眼底。

一时间,网友纷纷羡慕嫉妒恨,更多的是笑话王艳在炫富。

有网友看不惯吃酸葡萄的:“晒照就是人家日常,就跟我们分享在老家种地一样。”

有打抱不平的:“这是嫉妒吗?人家有才晒!我也想晒,可是我没有啊!”

小柴以为:作为一个公众人物,她分享自己的日常生活不是很正常的事情吗?

从王艳在视频中的穿着打扮就能看出,晴格格其实是很低调的人。

王艳一没有戴着价值连城的珠宝首饰;二没有穿着奢侈品牌的衣服。

相反,她的穿着品味很优雅温婉,举手投足间都透着一股优雅的气质,简约而不简单的晴格格不要太养眼!

虽然,现在王艳把人生重点放在家庭,但纵观她以往参与的剧集,现在看来都堪称经典。

她是会选好剧本的演员。从王艳塑造的性格各异的角色就能看出,她不是躺在舒适区不思进取的人。

王艳演过的角色各有千秋:《武林外史》中最美反派白飞飞性格狠辣决绝;《无敌县令》里不谙世事心思纯净的凝香;《还珠格格》里高贵明艳才气逼人的晴儿;《流星蝴蝶剑》腹黑又可怜的高老大;还有淘气可爱的芙蓉,外柔内刚的素秋等,真是武戏出彩文戏催泪。

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